Hannah Dougherty

In den bisherigen Arbeiten von Hannah Dougherty standen oftmals (Haus-)Tiere im Bildmittelpunkt. Diese sind teilweise akribisch genau gezeichnet, manchmal nur mit wenigen Strichen umrissen. Ihre Bildgegenstände oder Tiere zeigt die Künstlerin jedoch nie in einer intakten Landschaft oder Umgebung. Sie sind meistens vollkommen isoliert und Teil einer Collage. Neben Tieren und Naturphänomenen wie Regenbögen finden sich in diesen Collagen bunte, geometrische Muster, grafische Elemente der Dürer-Zeit sowie alte Schwarz-Weiß-Fotos und Ausschnitte unterschiedlichster Printprodukte. Feine Zeichnungen auf Papier oder Leinwand werden mit rauem Sperrholz-Elementen oder Industriematerialien kombiniert. Alles „Süße“ oder Kitschige, was (Haus-)Tierdarstellungen an sich haben könnten, wird dadurch konterkariert.

In Naturphänomenen wie dem Regenbogen, Wolkenformationen oder eben den Tierdarstellungen zeigen sich im Werk von Hannah Dougherty immer wieder Elemente der Schöpfung. Doch statt des Paradiesischen steht oftmals eine gewisse Verletzlichkeit im Vordergrund. Die Arbeiten von Hannah Dougherty haben – bei all ihrer oft frohen Farbigkeit – meist etwas melancholisch bis tragisch Komisches. Sie laden dadurch immer wieder zu Reflektionen über den Stellenwert von Natur und Lebewesen in der modernen Industriegesellschaft ein.

Über ihren bisherigen Kunstwerken schwebten immer wieder „göttliche“ Hände, Wolkenformationen oder „Spruchbänder“. Diese Bildelemente wurden häufig zur Darstellung des Himmlischen in der christlichen Bildkunst des ausgehenden Mittelalters und der Renaissance verwendet. Hannah Dougherty malt diese zumeist mit dicken, schwarzen Schrafurstrichen – als wären diese Bildelemente aus Holzschnitten und Kupferstichen der Dürer-Zeit entnommen. Ihre Installation zur Passionszeit knüpft genau an diesem Element ihres bisherigen Schaffens an und stellt eine intensive Auseinandersetzung mit der Wiedergabe von Stofflichkeit durch Albrecht Dürer dar.
Hanna Marie Bruhn

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