{"id":918,"date":"2017-02-13T20:13:00","date_gmt":"2017-02-13T18:13:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/?page_id=918"},"modified":"2024-12-29T16:10:32","modified_gmt":"2024-12-29T14:10:32","slug":"guenther-uecker","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/guenther-uecker\/","title":{"rendered":"G\u00fcnther Uecker"},"content":{"rendered":"\n
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G\u00fcnther Uecker<\/h2>\n<\/div>\n\n\n\n
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Altarverh\u00fcllung in der Paul-Gerhardt-Kirche, Berlin
3. M\u00e4rz – 16. April 2017<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Das Altarbild<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wir wissen nicht, was wir sehen, weil wir uns zu wenig Zeit daf\u00fcr nehmen. Wir merken nicht, was sich unseren Augen darbietet, weil wir sie zu schnell weitertreiben \u2013 zum n\u00e4chsten und \u00fcbern\u00e4chsten Augenblick. Dabei verpassen wir die Gelegenheit zu schauen. Das mag arg kulturpessimistisch und pastoral-p\u00e4dagogisch klingen, ist aber die Wahrheit. Wenn wir ein Bild nur kurz betrachten, im Vorbeischlendern durch eine Ausstellung taxieren, beim Durchwandern einer Museumssammlung abhaken, sehen wir fast nichts. Wir sehen nicht, was hier abgebildet ist. Wir bedenken nicht, wie es geschaffen wurde. Wir erfahren nicht, wie es auf uns wirken k\u00f6nnte. Was f\u00fcr den eiligen Kunstgenuss in einem Museum, einer Galerie gilt, trifft um ein vielfaches mehr auf den noch schnelleren, zudem entk\u00f6rperlichten digitalen Bildkonsum zu. Wir sehen, verstehen, merken, erfassen, erfahren fast gar nichts mehr. Es ist paradox: Wir bekommen mehr zu sehen und schauen doch weniger; uns wird eine kulturgeschichtlich einzigartige F\u00fclle von Bildern dargeboten, aber es bleibt kein einziges haften.<\/p>\n\n\n\n

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F\u00fcr eine Kirche wie diese liegt darin eine Chance. Die Paul-Gerhardt-Kirche ist ein von au\u00dfen unscheinbares Geb\u00e4ude, wie in Berlin \u00fcblich in eine H\u00e4userzeile eingef\u00fcgt. Das hektische, laute Leben der Gegenwart rauscht auf der Wisbyer Stra\u00dfe an ihr vorbei. Geht man hinein, gelangt man in einen zun\u00e4chst ebenso unscheinbaren Innenraum: quadratisch, schlicht, hohe Decke, dunkle B\u00e4nke \u2013 das \u00dcbliche. Setzt man sich jedoch f\u00fcr einen l\u00e4ngeren Moment hin, kann einem aufgehen, wie freundlich und taktvoll der Kirchraum einen aufnimmt. Er \u00fcberw\u00e4ltigt einen nicht wie eine \u00fcberdimensionierte Kathedrale, er macht einen nicht klein. Er f\u00fchrt einen aber auch nicht in die Enge oder in eine falsche Gem\u00fctlichkeit. Daf\u00fcr ist er zu hoch und weit, zu w\u00fcrdig trotz mancher Alters- und Armutserscheinung. Er ist fein dimensioniert, wohl ausbalanciert, besitzt ein menschliches Ma\u00df und entfaltet \u2013 wenn man ihm nur Zeit daf\u00fcr l\u00e4sst \u2013 so etwas wie eine evangelische Aura. Als Gast kann man sich hier willkommen f\u00fchlen, aufgehoben und zugleich in Ruhe gelassen. In dieser Ruhe kann man dann \u00fcberrascht feststellen, wie viel Licht durch die hohen Fenster in diese konzentrierte Kirche hereinkommt, und sich dar\u00fcber freuen, wie dieses Licht mit dem Raum spielt. <\/p>\n\n\n\n

Dann kann man dieses eine Bild betrachten. Eigentlich m\u00fcsste es einen erstaunen, dass es das noch gibt: einen Kultur-Raum, in dem nur ein Bild h\u00e4ngt und zwar immer nur dieses eine und ewig selbe (die zwei, drei Neben-Bilder lasse ich jetzt au\u00dfen vor). Aber genau dies hat ja neuerdings sein Gutes. Denn hier kann man das tun, was Kunsthistoriker gleich zu Beginn ihres Studiums beigebracht bekommen, n\u00e4mlich dass man eine geschlagene Stunde braucht, um ein Bild zu erfassen. So lange dauert es, um zu erkennen, was dort abgebildet ist, um eine Ahnung davon zu erhalten, wie es geschaffen wurde, um eine nicht nur gedankliche, sondern auch k\u00f6rperliche Erfahrung mit diesem Bild \u2013 diesem Bild in diesem Raum \u2013 zu machen, um dann schlie\u00dflich auf eigene Fragen an dieses Bild und das eigene Verh\u00e4ltnis zu ihm zu kommen. Schneller geht es nicht. In den sonstigen Orten der Bildbetrachtung ist daf\u00fcr keine Zeit, irgendwie passt es auch nicht. Im Museum w\u00fcrde man sich beim Wachpersonal verd\u00e4chtig machen, wenn man so lange vor einem Bild verweilte. Aber hier in dieser Kirche ist es in Ordnung, bleibt einem gar nichts anderes \u00fcbrig: ein Raum, eine Stunde, ein Bild. Das ist \u2013 so aus der Zeit gefallen es erscheint \u2013 eigentlich die beste Art, ein Bild zu betrachten, ihm zu begegnen, sich ihm auszusetzen, mit ihm eine Geschichte zu beginnen. <\/p>\n\n\n\n

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Und eine Geschichte hat das Altarbild dieser Kirche. Zu ihr geh\u00f6rt, dass man leicht abf\u00e4llig \u00fcber es sprechen kann. Es ist nicht schwer, ihm einen h\u00f6heren k\u00fcnstlerischen oder theologischen Wert abzusprechen: konventionelles Bildklischee, s\u00fc\u00dfliche Heilands-Ikonographie, unkritische Christologie, Produkt eines ebenso unsicheren wie aggressiven Konservatismus, der alte Formen herbeizitiert, um sich der Gegenwart zu verschlie\u00dfen, der aber nie die Originalit\u00e4t der Tradition erreicht, in der er zu stehen behauptet. Dies und anderes k\u00f6nnte man gegen dieses Altarbild einwenden und h\u00e4tte Recht damit \u2013 und zugleich Unrecht. Denn in der Geschichte mit einem Bild geht es nicht um das Rechthaben, sondern um diese Geschichte \u2013 und sie ist offen f\u00fcr Wandlungen und \u00dcberraschungen. So hat auch dieses Bild Ver\u00e4nderungen durchgemacht und sich dabei verwandelt. Mag es anfangs das Emblem einer Obrigkeit gewesen sein, die mit Kirchbau- und Kirchbildprogrammen das Volk in Ordnung bringen wollte, wurde es mit der Zeit ein Bild der Wehrlosigkeit und so ein Bild der Hoffnung. Kriege kamen, Revolutionen brachen aus, Diktaturen wurden errichtet, Bomben fielen \u2013 vieles wurde vernichtet. Dieses Bild \u00fcberlebte, blieb \u00fcbrig. Deshalb betrachtet man es heute mit einer neuen Sympathie, und es geht einem auf, was f\u00fcr ein leises und leichtes Bild es ist. Christus ist ein Mann aus Licht, kaum zu fassen, verwandelt und doch gegenw\u00e4rtig, ohne Macht und Gewalt, doch strahlend, ein Lichtzeichen, das ausstrahlt. Auch das geh\u00f6rt zur Geschichte dieses Altarbildes. Man kann es als Erinnerungsmal daran betrachten, dass einmal \u2013 so lange ist es gar nicht her \u2013 in den evangelischen Kirchen hierzulande ein Licht aufging, das die Menschen von der Stra\u00dfe hereinholte und dann wieder nach drau\u00dfen trieb und so etwas mit in Gang setzte, was es eigentlich gar nicht geben kann: eine friedliche Revolution. <\/p>\n\n\n\n

Die Geschichte der Verh\u00fcllungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es gibt ein Wort, das den Kern des Glaubens wie der Kunst benennt: Unterbrechung. Der Glaube wie die Kunst unterbrechen das allt\u00e4gliche Leben und er\u00f6ffnen dadurch einen Raum f\u00fcr etwas, das es eigentlich nicht gibt, das dann aber da sein kann. Was nun das Altarbild hier angeht, gibt es gute Gr\u00fcnde f\u00fcr eine Unterbrechung. So wie es eine grauenvolle Vorstellung ist, unabl\u00e4ssig Weihnachten zu feiern, kann man auch nicht immerzu Ostern feiern \u2013 wie dieses Bild es jedoch nahelegt. Es muss Pausen geben, die dem Kreuz Zeit und Raum schenken, dem Leiden Christi, dem Riss, der mitten durch die Sch\u00f6pfung geht. Es muss Pausen geben, damit Fragen laut werden, f\u00fcr die noch keine Antworten vorhanden sind, damit ein Zweifel sich zu Wort meldet, der bisher nicht zum Vertrauen gefunden hat, damit die Verzweiflung geh\u00f6rt wird, die untr\u00f6stlich geblieben ist. Es muss hier eine Unterbrechung her, in der Gott nicht nur als Grund und Ziel, sondern auch als Tiefe und Abgrund sichtbar wird. Solch eine Bild-Unterbrechung hat in Judentum und Christentum eine lange Tradition. Sie geht zur\u00fcck auf das Bilderverbot der zehn Gebote. Dieses aber ist kein Ausdruck von Kunstfeindlichkeit, sondern selbst ein \u00e4sthetisch und religi\u00f6s produktives Prinzip, \u00fcberhaupt weniger ein Verbot als ein Gebot \u2013 n\u00e4mlich das Gebot, Bilder zu kritisieren, ihre Wahrheit zu \u00fcberpr\u00fcfen, ihnen ihre Macht streitig zu machen, sie zu durchkreuzen, um zu bisher nicht Geschautem vorzudringen. Es geht um Bild-Unterbrechung als regelm\u00e4\u00dfige religi\u00f6se und \u00e4sthetische Aufgabe. Man w\u00fcrde das sogenannte Bilderverbot missverstehen, wenn man in ihm eine Aufforderung zum Bildersturm, zur rigorosen visuellen Reinigung, zur Gewalt gegen Kunstobjekte erkennen w\u00fcrde (wie es einige in der Reformationszeit, aber auch in der Nachkriegszeit getan haben). Das Alte soll geachtet, bewahrt, aber eben regelm\u00e4\u00dfig unterbrochen und durchkreuzt werden, damit man in dialektischer Weisheit mit ihm umzugehen lernt: aus der Tradition sch\u00f6pfen, ohne in ihr unterzugehen; das Alte weitergeben, indem man es zu Neuem in Beziehung setzt. <\/p>\n\n\n\n

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Fotos: Andreas Rost<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Was bietet sich da eher an, als die ehrw\u00fcrdige Tradition der Altarverh\u00fcllung wieder aufzugreifen? Das ist eine gute, alte, fromme Sitte, aber nicht nur. Man kennt dies auch aus der Erotik: Der kunstvoll verh\u00fcllte K\u00f6rper lockt mehr, steigert das Begehren eher als das banal nackte Fleisch. Das Verh\u00fcllen ist n\u00e4mlich kein Verstecken, sondern eine andere Form der Offenbarung. Man kann etwas auch dadurch zeigen \u2013 manchmal besser sogar \u2013, indem man es den Blicken entzieht, etwas anderes davor oder dagegen setzt \u2013 am besten andere Bilder heutiger K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler.<\/p>\n\n\n\n

Nun braucht auch die Unterbrechung ausreichend Zeit, die Verh\u00fcllung muss l\u00e4nger da sein, um zu wirken. Hier sollen dies die sieben Wochen der Passionszeit sein. Sonntag f\u00fcr Sonntag hei\u00dft es nun, eine Stunde lang mit einem Gegen-Bild Gottesdienst zu feiern und dazwischen in der Woche mit der Gemeinde, den Konfirmanden, G\u00e4sten dieses andere Bild zu betrachten, zu bedenken, sich zu \u00e4rgern oder zu freuen. Daf\u00fcr ist es gut, wenn die Unterbrechung einge\u00fcbt ist. W\u00fcrde sie nur einmal gewagt, verfl\u00f6ge sie schnell. Auch aus der Unterbrechung muss man deshalb eine Tradition machen, sie jedes Jahr wiederholen. Das ist mit viel Arbeit verbunden. Aber nur so bleibt das Neue haften, ver\u00e4ndert es die Gemeinde, verwandelt es den Kirchbau, reichert es dieses Altarbild um bisher ungekannte Bedeutungen an. <\/p>\n\n\n\n

Die Verh\u00fcllung durch G\u00fcnther Uecker<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nun aber zu dem, was wir jetzt vor uns sehen: die diesj\u00e4hrige Altarverh\u00fcllung von G\u00fcnther Uecker. Dass er diese Aufgabe \u00fcbernommen hat, ist eine gro\u00dfe Ehre und Freude. Ich m\u00f6chte meine Dankbarkeit dadurch ausdr\u00fccken, dass ich jetzt nicht seinen Lebenslauf, mitsamt all den vielen Werkstationen, Ausstellungen und Ehrungen nacherz\u00e4hle, sondern indem ich sage, was ich hier sehe, wenn ich nur lange genug hinschaue. Und Sie h\u00f6ren zu und schauen zu und denken mit \u2013 wie bei einer Predigt: einer spricht, die anderen h\u00f6ren zu und machen sich dabei ihre eigenen Gedanken. Man dankt einem K\u00fcnstler am besten dadurch, dass man sich sein Bild lange genug anschaut. <\/p>\n\n\n\n

Was also sehe ich, wenn ich diese Altarverh\u00fcllung betrachte? Zun\u00e4chst sehe ich G\u00fcnther Uecker selbst vor meinem inneren Auge: wie er vor zwei Wochen hier erschien, sprudelte, mit konzentrierter Freude und fr\u00f6hlichem Ernst bei der Sache war, die Kirche durchschritt, das Altarbild betrachtete und vermass, diskutierte und zeichnete. Da wurde mir seine zun\u00e4chst so \u00fcberraschende Zusage langsam verst\u00e4ndlich, weil er durch diese Aufgabe wichtige Lebensf\u00e4den wieder aufnehmen konnte: die Erinnerung an die eigene Jugend in der DDR, das Weggehen in den Westen, das Gl\u00fcck der Wiedervereinigung zum Beispiel. Etwas Zweites sehe ich vor meinem inneren Augen, wenn ich diese Altarverh\u00fcllung betrachte: den Andachtsraum im Deutschen Bundestag, vielleicht mein eindrucksvollstes Kunsterlebnis im vergangenen Jahr \u2013 ein Raum, der offen ist und zugleich sehr massiv, in dem einem eine gro\u00dfe Kraft begegnet, die einen aber nicht bedr\u00e4ngt, sondern Gef\u00fchle von Freiheit ausl\u00f6st. <\/p>\n\n\n\n

Was aber sehe ich nun jetzt und hier vor mir? Zun\u00e4chst ein Latten-Kreuz in archaischer T-Form, aus einfachem Material vom Baumarkt, hier zurecht ges\u00e4gt und zusammengeschraubt. Ein St\u00fcck Bildhauerei im massiv-k\u00f6rperlichen Sinn: Hier wurde ein Bild nicht mit leichter Feder gezeichnet oder mit feinem Pinsel gemalt, sondern gehauen. Doch wenn man dieses T-Kreuz sieht, sieht man mehr, als vor Augen steht. Man sieht unz\u00e4hlige symbolische Bedeutungen mit: Gewalt und Ohnmacht, Scham und Schuld, Leiden und Mitleiden, Verzweiflung und Erl\u00f6sung, Gottesferne und Gottes Sohn.<\/p>\n\n\n\n

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Plakat, 2017<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dieses Kreuz ist nun aufgerichtet. Gro\u00df steht es im Raum, zugleich vorsichtig-taktvoll an den Altarrahmen gelehnt \u2013 nicht genagelt. Und von ihm h\u00e4ngt ein Tuch hinunter. Es hat eine Geschichte: G\u00fcnther Uecker hat es urspr\u00fcnglich 1998 f\u00fcr eine Ausstellung in der Erfurter Synagoge zum 60. Jahrestag der Reichspogromnacht geschaffen. Zum Gl\u00fcck habe ich das einzige Exemplar des Katalogs bei einem Internet-Antiquar erstanden. Als ich mir die darin die Bilder von der dortigen Ausstellung ansah, habe ich mich gefragt, wie dieses Tuch in Wirklichkeit aussieht. Wird es so leicht sein wie das Lendentuch des Gekreuzigten, das Cranach auf seinem Reformationsaltar in der Wittenberger Stadtkirche gemalt hat: ein stoffliches Zeichen geisterf\u00fcllter Lebendigkeit mitten im Tod? Oder wird es schwer sein wie eine Decke, mit der man einen Verstorbenen birgt, einh\u00fcllt, ja fast schon bestattet? Nun habe ich es direkt betrachten k\u00f6nnen \u2013 es ist ein dickes, beladenes St\u00fcck Tuch \u2013 wie ein hartes, schweres Hungertuch.<\/p>\n\n\n\n

Zum Tuch geh\u00f6rt die Farbe Schwarz, ein dickes, dichtes Schwarz. Wie ein schwarzer Regen f\u00e4llt es auf der einen Seite herab. Wie hat der K\u00fcnstler es \u00fcber das Tuch gegossen \u2013 mit einem Schwung oder in mehreren Ans\u00e4tzen? Wie ist es geflossen? Auf der anderen Seite hat der K\u00fcnstler das Schwarz in heftigen Bewegungen aufgetragen. Ich stelle mir da kr\u00e4ftige, heftige Bewegungen, ja geradezu Peitschenschl\u00e4ge vor. Zu diesem Bild geh\u00f6rt \u2013 und das ist keine Banalit\u00e4t \u2013 die Bewegung, mit der die Farbe auf das Tuch gebracht wurde: das Gie\u00dfen, das Schlagen, das Schleudern, das Tropfen. Und in den Bewegungsspuren ist der K\u00fcnstler in diesem Bild k\u00f6rperlich gegenw\u00e4rtig: mit der L\u00e4nge seiner Arme, der Kraft seiner H\u00e4nde, dem Tempo und Schwung seiner Aktionen. Der K\u00f6rper des K\u00fcnstlers ist hier das Ma\u00df des Kunstwerks.<\/p>\n\n\n\n

Durch die Neuaufh\u00e4ngung dieses Tuches hier, seine Re-Inszenierung an einem Kreuz vor einem christlichen Altarbild gewinnt es eine neue Bedeutung, erweitert es seinen Sinn. Es verbindet, \u00fcberblendet das christliche Urbild des Schmerzes mit der Erinnerung an deutsche Schuld und j\u00fcdisches Leiden im vergangenen Jahrhundert. Aber es vereinnahmt das J\u00fcdische nicht f\u00fcr das Christliche \u2013 als Theologen m\u00fcssen wir da ja sehr vorsichtig sein \u2013 sondern bringt beide in ein stilles Gespr\u00e4ch.<\/p>\n\n\n\n

Wer lang genug hinschaut, f\u00fcr den scheint aus diesem schwarzen Gest\u00f6ber ein Stern hervor: der Stern Davids unter dem Kreuz Jesu. Dieser Stern l\u00e4sst mich an die erste Verh\u00fcllungsgeschichte der Bibel denken. Als Mose, der Ur-Vater Davids und Jesu, vom Berg Sinai herabstieg, die beiden Gesetzestafeln in der Hand, da gl\u00e4nzte die Haut seines Gesichts, denn er hatte Gott gesehen. Gott hatte ihn in eine Felskluft gestellt und war vor\u00fcbergegangen. Dabei hatte er seine Hand \u00fcber Mose gehalten, damit er nicht sein Angesicht s\u00e4he. Er hatte mit Mose von Angesicht zu Angesicht gesprochen, aber er lie\u00df ihn sein Angesicht nicht sehen. Denn sonst h\u00e4tte Mose sterben m\u00fcssen. Aber er durfte Gott hinterhersehen. Davon gl\u00e4nzte sein Gesicht, als er zu seinen Leuten zur\u00fcckkehrte. Die aber erschraken, als sie sein Gl\u00e4nzen sahen. Da legte er eine Decke auf sein Gesicht, damit sie sich nicht f\u00fcrchteten, wenn er mit ihnen sprach.<\/p>\n\n\n\n

Sieben Wochen nun haben Sie dieses Kreuz, diesen Stern, diese Decke vor Ihrem Altarbild. Was werden Sie in dieser langen Zeit sehen und h\u00f6ren, denken und erfahren? Wird etwas gl\u00e4nzen?<\/p>\n\n\n\n

Dr. Johann Hinrich Claussen, Kulturbeauftragter des Rates der Evangelischen Kirche in Deutschland<\/em><\/p>\n\n\n\n

Veranstaltungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Freitag, 3. M\u00e4rz 18:00 Uhr
Er\u00f6ffnung<\/strong>
mit G\u00fcnther Uecker und Pfarrer Tobias Kuske
Einf\u00fchrung: Dr. Johann Hinrich Claussen, Kulturbeauftragter des Rates der Evangelischen Kirche in Deutschland
Musikalische Gestaltung: Jugendvokalensemble Prenzlauer Berg Nord unter der Leitung von Christiane Rosiny<\/p>\n\n\n\n

Dienstag, 21. M\u00e4rz, 19:30 Uhr
Filmvorf\u00fchrung<\/strong>
Die Altarverh\u00fcllung durch G\u00fcnther Uecker
Dokumentarfilm und Diskussion mit Pfarrerin Almut Bellmann
Gemeindesaal, Kuglerstr. 15<\/p>\n\n\n\n

Sonntag, 9. April, 15:00 Uhr
Markus-Passion (1747)<\/strong>
als Pasticcio von Johann Sebastian Bach, mit  Arien aus Georg Friedrich H\u00e4ndels Brockes-Passion.
European Bachensemble & Solistenmit alten Instrumenten, Orgel, cembalo
Musikalische Leitung: Kim Nguyen<\/p>\n\n\n\n

Andachten <\/strong>
zur Altarverh\u00fcllung in der Passionszeit \u00bbich sehe was, was du nicht siehst\u00ab
Immer donnerstags um 18:00 Uhr in der Paul-Gerhardt-Kirche
Termine: 09. 03 \/ 16. 03.\/ 23. 03. \/ 30. 03. \/ 06. 04.
Die Andachten werden gestaltet von den  Konfirmandinnen und Konfirmanden unserer Gemeinde, Pfarrer Kuske & Pfarrerin El-Manhy<\/p>\n\n\n\n

Flyer<\/a>, Presse: Berliner Zeitung<\/a>, rbb TV<\/a><\/p>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

G\u00fcnther Uecker Altarverh\u00fcllung in der Paul-Gerhardt-Kirche, Berlin3. M\u00e4rz – 16. April 2017 Das Altarbild Wir wissen nicht, was wir sehen, weil wir uns zu wenig Zeit daf\u00fcr nehmen. Wir merken nicht, was sich unseren Augen darbietet, weil wir sie zu schnell weitertreiben \u2013 zum n\u00e4chsten und \u00fcbern\u00e4chsten Augenblick. Dabei verpassen wir die Gelegenheit zu schauen.…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"tw-no-title.php","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"footnotes":""},"class_list":["post-918","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"jetpack_sharing_enabled":false,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/P4bQhP-eO","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/918","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=918"}],"version-history":[{"count":53,"href":"https:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/918\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2595,"href":"https:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/918\/revisions\/2595"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=918"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}