{"id":1053,"date":"2018-01-28T15:12:59","date_gmt":"2018-01-28T13:12:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/?page_id=1053"},"modified":"2024-12-29T23:47:09","modified_gmt":"2024-12-29T21:47:09","slug":"lothar-boehme","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.magnetberg.de\/passion\/lothar-boehme\/","title":{"rendered":"Lothar B\u00f6hme"},"content":{"rendered":"\n
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Lothar B\u00f6hme<\/h2>\n<\/div>\n\n\n\n
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Altarverh\u00fcllung in der Paul-Gerhardt-Kirche, Berlin
16. Februar – 31. M\u00e4rz 2018<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PASSION<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Was tun wir hier heute? Wir er\u00f6ffnen die nun schon achte Verh\u00fcllung des Altarbildes dieser Kirche. F\u00fcr die kommenden Wochen der Passionszeit wird nun das Verh\u00fcllungsbild von Lothar Boehme hier alle Blicke auf sich ziehen. Doch was hat das zu bedeuten? Als ich mich gedanklich auf den Weg zu diesem Abend machte, kam mir ein Vergleich in den Sinn \u2013 ein Vergleich, bei dem man ziemlich hoch ins B\u00fccherregal greifen muss. Aber das ist angemessen. Ich m\u00f6chte das, was hier heute tun, in Beziehung zu einem Klassiker der deutschen Literatur setzen. Ein Klassiker ist bekanntlich ein Buch, dessen Titel viele noch kennen, das aber kaum jemand gelesen hat. Ich gebe zu, dass auch ich diesen Klassiker nicht ganz gelesen habe \u2013 er soll, im Vertrauen gesagt, auch ziemlich langweilig sein. Aber es gibt darin eine Szene, die habe ich schon gelesen und sie kann uns auf doppelte Weise die Augen f\u00fcr die heutige Altarverh\u00fcllung \u00f6ffnen.<\/p>\n\n\n\n

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In \u201eWilhelm Meisters Wanderjahre\u201c l\u00e4sst Johann Wolfgang von Goethe seinen Helden gemeinsam mit dessen Sohn Felix die \u201ep\u00e4dagogische Provinz\u201c besuchen, ein idealisiertes Reforminternat. Das erste, was den beiden auff\u00e4llt, ist, dass die Sch\u00fcler sie mit geheimnisvollen Geb\u00e4rden begr\u00fc\u00dfen. Einige kreuzen die Arme \u00fcber der Brust und wenden den Blick nach oben. Andere falten die H\u00e4nde hinter dem R\u00fccken und richten den Blick nach unten. Die dritten stellen sich nebeneinander, lassen die Arme fallen und schauen nach rechts zum Mitsch\u00fcler. Ein Lehrer tritt dazu und kl\u00e4rt Wilhelm und Felix Meister auf. Der dreifache Gru\u00df stehe f\u00fcr eine dreifache Ehrfurcht. Die erste Geb\u00e4rde stelle die Ehrfurcht vor dem dar, was \u00fcber uns ist: Gott und seine irdischen Statthalter. Die zweite Geb\u00e4rde symbolisiere die Ehrfurcht vor dem, was unter uns ist: die Erde und alles, was sie bereithalte. Die dritte Geb\u00e4rde stehe f\u00fcr die Ehrfurcht vor dem, was uns gleich ist: die Mitmenschen. In diesen drei Geb\u00e4rden und dieser dreifachen Ehrfurcht erf\u00fcllt sich das Ideal einer h\u00f6heren Humanit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n

Daran musste ich denken, als ich das erste Mal das Verh\u00fcllungsbild von Lothar Boehme sah: Was f\u00fcr eine Geb\u00e4rde ist das? Und \u00e4u\u00dfert sich in ihr eine Art von Ehrfurcht? Und wenn \u2013 wovor? Vor dem, was \u00fcber, unter oder neben uns ist? Was f\u00fcr ein Gru\u00df ist das? Doch wichtiger ist mir noch eine andere Verbindung.<\/p>\n\n\n\n

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Nach der dreifach-ehrf\u00fcrchtigen Begr\u00fc\u00dfung l\u00e4sst sich Wilhelm Meister durch die \u201ep\u00e4dagogische Provinz\u201c in eine Gem\u00e4ldegalerie f\u00fchren. Dort h\u00e4ngen zwei gro\u00dfe Gruppen von Bildern. Die erste zeigt die Ehrfurcht vor dem, was \u00fcber uns ist. Es sind Bilder aus der Glaubensgeschichte des Alten Israel. Die zweite Gruppe zeigt die Ehrfurcht vor dem, was uns gleich ist. Es sind Bilder \u00fcber das Leben und die Lehre Jesu. Aber es gibt noch eine dritte Gruppe. Sie soll die Ehrfurcht vor dem zeigen, was unter ist. Es sind Bilder \u00fcber das Leiden und den Tod Jesu. Sie versuchen, \u201eauch Niedrigkeit und Armut, Spott und Verachtung, Schmach und Elend, Leiden und Tod als g\u00f6ttlich anzuerkennen, ja S\u00fcnde selbst und Verbrechen nicht als Hindernisse, sondern als F\u00f6rdernisse des Heiligen zu verehren und liebzugewinnen\u201c. Doch das Inbild hierf\u00fcr \u2013 Christus am Kreuz \u2013 wird in der Galerie der \u201ep\u00e4dagogischen Provinz\u201c seltsamerweise nicht ausgestellt. Warum nicht?<\/p>\n\n\n\n

Wilhelm und Felix Meister wird es so erkl\u00e4rt: \u201eJene letzte Religion, die aus der Ehrfurcht vor dem, was unter uns ist, entspringt, jene Verehrung des Widerw\u00e4rtigen, Verhassten, Fliehenswerten geben wir einem jeden <Sch\u00fcler> nur ausstattungsweise in die Welt mit.\u201c Nicht, dass man sie k\u00fcnstlich verbergen w\u00fcrde, \u201eaber wir ziehen einen Schleier \u00fcber diese Leiden, eben weil wir sie so hoch verehren. Wir halten es f\u00fcr eine verdammungsw\u00fcrdige Frechheit, jenes Marterger\u00fcst und den daran leidenden Heiligen dem Anblick der Sonne auszusetzen, die ihr Angesicht verbarg, als eine ruchlose Welt ihr dies Schauspiel aufdrang, mit diesen tiefen Geheimnissen, in welchen die g\u00f6ttliche Tiefe des Leidens verborgen liegt, zu spielen, zu t\u00e4ndeln, zu verzieren und nicht eher zu ruhen, bis das W\u00fcrdigste gemein und abgeschmackt erscheint.\u201c Aus Ehrfurcht also vor der Ehrfurcht vor dem, was unter uns ist, verh\u00fcllen die Lehrer der \u201ep\u00e4dagogischen Provinz\u201c in ihrer Gem\u00e4ldegalerie die Bilder von der Kreuzigung. Sie tun dies nicht aus Antichristlichkeit, sondern aus Piet\u00e4t. <\/p>\n\n\n\n

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Lothar B\u00f6hme, 2018, European Bachensemble<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Aber wir tun hier und heute das gerade Gegenteil. Wir verh\u00fcllen nicht ein Bild des Leidens und Sterbens, sondern ein Bild der Seligkeit und des Lichts, nicht den Gekreuzigten verh\u00fcllen wir, sondern den Auferstandenen. Daf\u00fcr gibt es einen guten Grund: In den Wochen bis zum Karfreitag ist es an der Zeit, die andere Seite unseres Lebens und Glaubens zu betrachten, die allzu oft vergessen und verdr\u00e4ngt wird. Wir ziehen also den Schleier der vornehmen Diskretion zur Seite. Mehr noch, wir h\u00e4ngen ein anderes Bild auf. Was f\u00fcr ein Bild ist das, was zeigt es uns, wie begr\u00fc\u00dft es uns, welche Art von Ehrfurcht kann man in diesem Bild finden? Wem haben wir dieses Verh\u00fcllungs-, nein, dieses Enth\u00fcllungsbild zu verdanken? <\/p>\n\n\n\n

Lothar Boehme hat dieses Bild geschaffen. Es ist sein erstes Bild in einer und f\u00fcr eine Kirche. Sein achtzigstes Lebensjahr beginnt damit, dass er zum ersten Mal ein Werk in einer Kirche ausstellt. Manchmal muss man l\u00e4nger warten…<\/p>\n\n\n\n

Lothar Boehme ist in dieser Stadt kein Unbekannter. 1938 wurde er hier geboren. Hier verbrachte er Kindheit und Jugend, begann er sein Studium. Das besondere Schicksal dieser Stadt bestimmte auch sein Leben: Der Mauerbau durchkreuzte viele seiner Pl\u00e4ne. Doch lie\u00df er sich nicht davon abhalten, seiner Bestimmung zu folgen. Er malte, stellte aus, sammelte junge K\u00fcnstler um sich, lehrte und inspirierte sie. Und damit hat er nicht aufgeh\u00f6rt.<\/p>\n\n\n\n

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Sein j\u00fcngstes Werk h\u00e4ngt nun vor uns. Was sehen wir? Der erste Blick zeigt uns eine Frau. Obwohl, ist diese Geschlechtsangabe so wichtig? Zeigt dieses Bild nicht einfach eine Figur, eine Gestalt, die wohl weibliche Z\u00fcge tr\u00e4gt, aber doch vor allem ein Mensch und ein K\u00f6rper ist. Was f\u00fcr ein K\u00f6rper? Ein leidender, wie es f\u00fcr ein Passionsbild nahe l\u00e4ge? Dunkel ist diese Gestalt, schwarz und streng, aber auch farbig durchgl\u00fcht, mit einer W\u00e4rme, die aus der Tiefe des Bildes kommt. Sie strahlt St\u00e4rke aus, ist konzentriert und gefestigt, hat eine durchgeformte Form, steht aufrecht, wirkt fast wie gepanzert, auf jeden Fall souver\u00e4n, ja irgendwie auch erotisch souver\u00e4n. Dies ist keine Schmerzensfrau, eher eine Kriegerin mit dem helmartigen Sch\u00e4del und den r\u00f6hrenartigen Gliedern, ihrer schwarzen Aureole. Doch da sehe ich vielleicht zu viel in diese Gestalt hinein. Wichtiger ist etwas anderes: die seltsame Spannung dieser Gestalt zwischen dem Heute und dem Damals, zwischen der Moderne und dem Archaischen. Sie ist unverkennbar die Kreation eines zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstlers und verweist doch weit zur\u00fcck auf eine uralte Geschichte: nach Mykene, auf mythologische Figuren der Antike und \u2013 so wie sie hier h\u00e4ngt \u2013 auf Darstellungen des Gekreuzigten.

Die Gestalt ist keine Einzelg\u00e4ngerin. Wer die Chance hatte, sich mit dem Lebenswerk von Lothar Boehme zu befassen, wer sogar das Gl\u00fcck hatte, sein Atelier unter einem hohen Dach in Pankow zu besuchen, wei\u00df, dass diese aufrechte Frau in einer langen Reihe steht. Lothar Boehme arbeitet seriell, aber das klingt zu technisch und strategisch. Es ist eher so, dass er in gro\u00dfer Konsequenz seit fast vierzig Jahren einer k\u00fcnstlerischen Linie folgt, eine malerische Herausforderung in immer neuen Anl\u00e4ufen bearbeitet. Er hat ein \u00e4sthetisches Lebensthema, dem er sich mit Hingabe, aber offenkundig auch mit Freude widmet. Es ist das Bild der Frau, der menschlichen Figur, der Akt. Ihn zu fassen und zu formen, ihn wieder und wieder zu formen und zu durchformen, zu variieren und dadurch zu verdichten, dabei den vorherigen Bildern zu folgen, aber auch dem Pinsel und der eigenen Hand \u2013 das ist sein Beruf. Mit diesem einen Bild h\u00e4ngt also das ganze Werk von Lothar Boehme, sein Mal-Biographie, an diesem Altar.<\/p>\n\n\n\n

Ein eigensinniger Mensch muss dieser K\u00fcnstler sein, der sich seine Freiheit dadurch bewahrt, dass er konsequent einer einzigen Aufgabe folgt. Er bleibt bei seiner von ihm selbst gew\u00e4hlten Sache. Damit verweigert er sich allerlei Heilslehren und ideologischen N\u00f6tigungen ebenso wie dem Innovations- und Abwechslungszwang unserer Gesellschaft. Lothar Boehme hat sich, wie er selbst sagt, einer \u201erabiaten Ideenarmut\u201c verschrieben, die doch ein stiller Reichtum ist. Das zeigt sich schon daran, dass seine Gestalten bei aller Abstraktion immer plastisch und lebendig bleiben, dass sie sich bei aller Durchformung eine innerliche Lebendigkeit bewahren, dass sie, wie Boheme sagt, durch die \u201eVerknappung\u201c das Wesentliche sichtbar machen.

Was aber ist das Wesentliche? Vielleicht es einfach dies: der K\u00f6rper und damit wir selbst, in unserer leiblich-geistigen Existenz, in allem, was wir haben und vermissen, darstellen und verbergen, genie\u00dfen und erleiden, in unserer Lebendigkeit und Verg\u00e4nglichkeit. Mir scheint in der Art, wie Lothar Boehme malt, etwas Meditatives zu liegen. Sie wirkt auf mich wie ein Exerzitium, wie ein existentielles Ritual, das in der formenden Wiederholung Ungesagtes und Ungeahntes sichtbar macht. Was macht sie sichtbar? Sie pr\u00e4sentiert kein Thema, keinen Inhalt, keine Botschaft, keine Geschichte, sondern sie gestaltet so etwas wie ein Urbild, einen Archetypus \u2013 und zwar so, dass bei mir ein Gef\u00fchl von Ehrfurcht wach wird, Ehrfurcht vor dem, was neben und unter uns ist.

Es ist in der Kunstgeschichte beliebt, ein Bild durch den Verweis auf viele andere Bilder zu erkl\u00e4ren. So k\u00f6nnte man auch hier an Cezanne, Giacometti, Picassos oder Moore erinnern. Ob uns das weiterhilft? In meinem Arbeitszimmer zu Hause, wo ich diese Rede geschrieben habe, h\u00e4ngt \u00fcber meinen Schreibtisch ein Gesicht von Jawlensky (leider kein ganz echtes). Es schaut mir beim Schreiben direkt auf die H\u00e4nde, und ich schaue regelm\u00e4\u00dfig zu ihm auf. Auch Jawlenskys Gesicht ist ein Urbild, ein Archetypus, von gro\u00dfer meditativer Kraft, Strenge und Innerlichkeit. Ich sehe in ihm ein Urbild Christi, des Gekreuzigten und Auferstandenen. In Boehmes Akt sehe ich einen anderen, aber darauf bezogenen Archetypus, das Urbild unserer selbst, als Frau und Mann, als K\u00f6rper und Seele. In diesem Sinne sind es wir selbst, die jetzt und in den kommenden Wochen an diesem Altar h\u00e4ngen und die das Christusbild verh\u00fcllen, um es in Wirklichkeit zu enth\u00fcllen.<\/p>\n\n\n\n

Dr. Johann Hinrich Claussen, Kulturbeauftragter des Rates der Evangelischen Kirche in Deutschland (EKD)<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Das signierte Plakat kann hier<\/a> erworben werden.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Veranstaltungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

16. Februar, 18 Uhr
Er\u00f6ffnung<\/strong>
mit Lothar B\u00f6hme und Pfarrerin Jasmin el-Manhy
Einf\u00fchrung: Dr. Johann Hinrich Claussen, Kulturbeauftragter des Rates der EKD
Auff\u00fchrung \u00bbVariationen f\u00fcr Orgel\u00ab von Dieter Schnebel u. a., Kantor Oliver Vogt, Orgel<\/p>\n\n\n\n

25. M\u00e4rz, 15 Uhr
STABAT MATER<\/strong>
Palestrina: Stabat mater, Bach: Konzert in a-moll f\u00fcr Violine und Orchester, Bach\/Pergolesi: \u00bbTilge H\u00f6chster, meine S\u00fcnden\u00ab nach dem \u00bbStabat mater\u00ab von Pergolesi, Bach: Orgelchor\u00e4le aus dem \u00bbOrgelb\u00fcchlein\u00ab, Scarlatti: Stabat mater
European Bachensemble, Ensemble Callinus, Musikalische Leitung: Kim Nguyen<\/p>\n\n\n\n

donnerstags, 18 Uhr
Andachten zur Altarverh\u00fcllung in der Passionszeit<\/strong>
Termine: 22. 02. \/ 01. 03. \/ 08. 03. \/ 15. 03. \/ 22. 03.
Die Andachten werden gestaltet von den Konfirmandinnen und Konfirmanden mit Pfarrerin El-Manhy & Pfarrer Kuske.<\/p>\n\n\n\n

Flyer<\/a>, Presse: Berliner Zeitung<\/a>, Kulturbeutel<\/a><\/p>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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